中国写意花鸟画发展——叶烂作品欣赏_亚博APP手机版
发布时间:2021-06-13
中国画根据绘画题材、内容不同,可分为人物画、山水画和花鸟画三个科目。
本文摘要:中国画根据绘画题材、内容不同,可分为人物画、山水画和花鸟画三个科目。

中国画根据绘画题材、内容不同,可分为人物画、山水画和花鸟画三个科目。山水画花鸟画是花鸟画的一种,花鸟画的画法有工笔、山水画、兼职带写三种。山水画花鸟画用简洁总结的手法描绘对象的画法。

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中国花鸟画在多年的历史发展中,需要适应环境中国人的社会审美,构成了以素描为基础、寓兴、山水画为依赖的传统。素描是指后移生动质,是指变态不断地表现花鸟的生命力和各自不同的特性。寓兴,通过花鸟草木的描写,寄寓作者的独特感觉,以类似于中国诗歌诗、比、昌的手段,缘物寄情,托物语志向。

山水画是指特别强调意义的主导作用,执着于像中国书法艺术一样毫无遗漏地表达发作者的感情,是对物像的描写脚束缚思想感情的传达。因此,中国花鸟画的人品往往与人事有关,它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟,而是为了描绘自然,而是紧紧抓住动植物和人们的生活接触、思想感情的联系来提高表现。它不仅尊重真相,而且拒绝了花鸟画具有识夫鸟兽木之名的理解,而且非常注重美与贤的观念传达,特别强调了精炼移动精神天马行空的怡情,主张通过花鸟画的创作和爱情影响人们的兴趣、情操和精神生活,传达作者的内在思想和执着。在造型上,中国花鸟画不拘泥于形状,执着于接近和接近,构筑对象的神采和作者的感情。

在线,它引人注目的主体,擅长裁剪,时刻画折扣技术,重视布局中的动向比较和期待交织,而且在山水画花鸟画中,擅长充分发挥画意的诗歌题句,以与画风协商的书法在必要的方向写,结合印鉴,成为绘画多的综合艺术形式。在画法上,花鸟画比山水画具体微小,比人物画更丰富,所以笔的设计颜色表现出手法的颜色和一定的装饰意义,山水画花鸟画笔墨更简洁,程序性更简单。

构成发展(1)花鸟形象早于人物、山水,如新石器时代彩陶常见的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹理。例如长沙马王堆的丝绸画《人物能凤图》等,当时没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也经常出现在人物画的背景下。这些作品有很多装饰性,主要表现人物的生活环境。

(2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈,社会习俗和审美观念有新的拒绝(在此期间,画鹤雪稷、画马专家曹霸、韩干、韦偃画龙、戴嵩画牛等众多花鸟画名人频繁出现)。(3)五代时代,对后世影响很大的花鸟画家黄泉和徐熙经常出现,构成了黄家宝贵,徐熙野逸的两个流派,象征着花鸟画进入成熟阶段。

黄泉:西蜀宫廷画家尊重素描,研究宫中奇怪的石头,珍贵的鸟兽,风格丰富。徐熙:南唐布衣,画山野花鸟草虫,其画法落墨为格,杂彩副本,痕迹和颜色不相互隐藏。

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主张墨水多,颜色辅助,墨迹和颜色互相遮挡。徐黄二体的不同风格构成了五代以后花鸟画工整和粗暴的两种风貌。(4)转入北宋,皇家画院以黄家宝贵的风格,工笔花鸟画在此期间取得了相当大的发展。

直到北宋中叶,崔白、吴元瑜等构筑了与黄家浓艳的工笔大不相同的敲笔画露出胸意的风格,宋初展示了多年的徐派画风。(宋惠宗赵结是北宋花鸟画的集大成者,工笔花鸟画超过了顶峰)。从那以后,工笔花鸟画开始南北衰退,与文人画频繁出现无关。

(5)宋代文人画的蓬勃发展,宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立国家的画科,其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张不研究和形状,赢得象外,崇尚笔墨、形式的兴趣,特别强调意味着抒情。水墨梅竹可以说是文人画理论的实践。

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因此,水墨梅竹将来经常出现,很快被出租车医生控制,作为感情抒情的艺术形式迅速发展起来。(6)元代,锐利的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的好土壤,水墨梅竹暂时流行。特别是画竹,名家多,作品流派广泛,无与伦比。

元赵孟福标新立异,主张用书画,他的石如飞白木如,写竹需八法通的书画同源理论,为之后水墨变化的山水画花鸟画的发展流淌着新鲜的血液。元代倪赞的逸笔草草,形状不好,写胸中逸气的众说纷纭,可以说是把花鸟画推到山水画的航线上。

同时,墨法已经准备好,艺术技术也超过了不适应环境的表现拒绝。依然取悦于工丽,以酸甜的水墨山水画居多,是元代花鸟画的征。(7)明清两代是中国写意画确实建立和发展的时期。明代沈周的花鸟画特别强调笔的妙处,擅长水墨的淡色。

然后陈白阳在水墨山水画的基础上用生毛笔画,水墨的味道产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜,用笔更加奔放,不想形似,但求生存韵,他的杂花图卷、墨葡萄图是其风格的代表,徐魏大写意画风对清代八大、石涛、杨州八怪及近代赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿的影响很大。八大山人和石涛是中国画史上最重要的画家。

他们在笔墨、造型、章法、绘画中的人品、绘画爱等方面都是独特的创新者。八大山人用他奇怪的古代笔墨画的悲伤鸟瞪眼鱼表达了他孤独、愤怒的感情。

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他的《荷花小鸟》《孔雀牡丹竹石图》可以说是反映他艺术观的代表作。石涛是诗文并茂、书画远胜的画家。

他的花鸟画脱颖而出,自由自在,寓言豪华,他的画语录传闻世界,集中在传达他的艺术思想上的他的画家从心中、不可能的方法甚至法律的独特见解,对后世的花鸟画的创作发生了耳聋。不受八大山人和石涛直接影响的画家是被称为杨州八怪的金龙、黄慎、郑谢、李蝉、李方英、王士慎、高翔、罗奔等富有创造精神的画家,他们在继承优秀民族传统的基础上,摆脱各种束缚,大胆创造,留留下了很多不朽的艺术珍品更有价值的是郑板桥。他是一名优秀的画竹专家,他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗发泄。

(8)清朝末年,海上画派的频繁出现,突然改变了嘉庆、道光以来花鸟画冷遇的局面。这幅画派于赵之谦,盛行于任伯年,吴昌硕,别树根一枳,辐射异彩,对近代花鸟画的发展做出了小贡献。(9)近代画坛不受影响的画家赵云沟、王一亭、诸乐三、王后移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们在不同程度上从吴昌硕艺术中吸收营养,同时发展各自的特长,中国山水画花鸟画常常出现新的面貌。

在西方文化思潮的冲击下,有志于中国画创新的画家们,希望从西画中吸收营养,表现出新的时代精神。最先反映出这类艺术思潮是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法,轻巧的表现手法,轻巧的图形设色,有很强的质感,甜美流畅,舒适华丽。

叶烂,1955年出生于江苏灌云。中国美术家协会会员,国家一级美术师。现为江苏省国画院专职画家、院艺委员会委员。


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